Театрально-декорационное искусство

“Изображать место действия… не имеет смысла…
Не стоит изображать в “Отелло” Венецию и Кипр.
Не стоит изображать зал, где заседает сенат.
… Фокус в другом – в нахождение сути предмета, сути события”.

Анатолий Эфрос

Театрально-декорационное искусство Азербайджана неразрывно связано с историей азербайджанского театра. Официальной датой рождения азербайджанского театра считается 10 марта 1873 года, когда в Баку состоялась премьера комедии Мирза Фатали Ахундова “Визирь Ленкоранского ханства”. В дальнейшем еще будет немало знаменательных дат на сложном пути формирования профессионального театрального искусства, пока, в конечном счете, не сформируется стройная система, в рамках которой у каждого из ныне функционирующих театров будет своя “ниша”. Речь здесь, прежде всего, идет о таких театрах, как Азербайджанский государственный академический национальный драматический театр, Азербайджанский государственный академический русский драматический театр, Азербайджанский государственный академический театр оперы и балета, Азербайджанский государственный академический музыкальный театр.

Bсему этому предшествовало образование различных театральных обществ и коллективов: “Первая Мусульманская Драматическая Труппа”, “Союз Артистов”, драматическая труппа при обществе “Ниджат”, Товарищество мусульманских драматических артистов и целый ряд других. Шаблонные декорации выписывали из-за границы, а костюмы и реквизит, как правило, состояли из пожертвований со стороны населения.

Первые шаги в азербайджанской сценографии были предприняты Бахрузом Кенгерли и Азимом Азимзаде. Однако, создававшиеся ими костюмы и декорации носили сугубо этнографический характер. Так что о возникновении азербайджанского театра как целостного организма, с полноценным творческим коллективом и систематическим репертуаром, можно говорить лишь начиная с 1920 года, когда официальным постановлением все театральные труппы были национализированы со всем их имуществом.

Формирование профессионального театрально-декорационного искусства в Азербайджане связано с именем Рустама Мустафаева – первого из азербайджанских художников, получившего специальное образование как художник театра. В 1927 году на базе Сатир-агиттеатра в Баку был создан Тюркский рабоче-крестьянский театр, на базе которого постепенно шлифовались принципы профессионального декорационного искусства. Роль художника в спектакле увеличивалась, а декорации, освобождаясь от чисто иллюстративной, предметно-вещественной функции, все более наделялись задачей образной, эмоциональной интерпретации происходивших на сц ене с обытий.

Уже тогда, в конце 1920-х-начале 30-х годов, среди деятелей азербайджанского театра шла дискуссия, по сей день не утратившая своей актуальности: извечный спор между реалистами и конструктивистами, между “правыми” и “левыми”. Рустам Мустафаев смело внедрял на сцене Бакинского Рабочего Театра экспериментальные технические приемы, что придавало театральным постановкам сугубо авторский, концептуальный характер. Однако, официально принятая линия Коммунистической партии и Cоветского правительства в пользу социалистического реализма во всех сферах творчества способствовала процветанию в театре реалистического, скорее – иллюстративно-натуралистического, подхода к постановкам в целом, включая декорации и костюмы.

Полемика между “архаистами” и “новаторами” о том, каким должен быть театр, возобновляется в 1960-е годы, когда в театр пришли художники-живописцы, свободные от внутренних рамок сугубо цеховой специфики сценического искусства, художники, рассматривавшие сценическую коробку как холст, ожидающий от них ярких пластических решений. Это были молодые, прогрессивно мыслящие живописцы, графики, скульпторы, которые, вкупе с молодыми, талантливыми режиссерами, “развернули” оформление театральных спектаклей от правдо-подобия в сторону условности. Отныне условность, в принципе присущая искусству театра, становится активным элементом художественной выразительности. Отныне и далее, год за годом, это кардинальное обновление художественного языка в театральном спектакле становится все более очевидным, окончательно заняв доминирующее место в азербайджанском театре в к онце 1970-х – на чале 1980-х годов.

Этот процесс насыщения языка сценографии символическим звучанием, когда сценическое оформление превращается в своего рода исповедь художника, картину, представляющую его, исключительно индивидуальное, глубинное прочтение материала, наглядно виден на эскизах Назима Бейкишиева, пришедшего в театр уже в 1980-е годы.

Размышляя о театрально-декорационном искусстве нельзя забывать, что из всех видов искусства этот – наиболее сложный, многосоставный, синтетический. Конечный результат здесь всегда зависит от творческой воли многих – драматурга, режиссера, художника, наконец, мастерства актеров. Каждый из них наделен своими амбициями, каждый имеет свое видение спектакля в целом, его философского или идейного содержания, значения и места того или иного персонажа. Определенно: театральный спектакль, как и художественный фильм, – это результат коллективного творчества, успех которого напрямую зависит от того, насколько органично сложился творческий союз участников всего процесса.

Представленные в данном разделе эскизы принадлежат художникам разных поколений, они созданы в разные периоды отечественной истории для разных театров. Здесь и детские спектакли, и спектакли музыкально-комедийные, показаны эскизы для оперных и балетных постановок, наконец, – для глубоко драматичных, философских произведений. Однако, при всем своем тематическом и жанровом разнообразии, все они, с поразительным единодушием, как будто демонстрируют нам основные помыслы, творческие тенденции, эмоциональный градус, присущий определенному временному периоду.

Так, эскизы, созданные Г.Ахвердиевым к спектаклю Театра Юного Зрителя “Утренняя звезда”, отличаются лаконизмом форм, выразительность которых строится на внутренней подвижности композиционных линий, контрастном сопоставлении крупных цветовых плоскостей, обобщенно-абстрактном характере воссоздаваемой на сцене среды. А между тем, перед нами спектакль, посвященный, условно говоря, “социалистическому образу жизни”, в то время как автор эскизов уже в тот период принадлежал к когорте старейших азербайджанских художников, как раз воспитанных в духе соцреализма.

Вполне созвучными этим листам по духу авангардизма представляются созданные в те же годы эскизы Э.Асланова – молодого тогда художника, неутомимого экспериментатора, на протяжении всей своей жизни стремившегося к обновлению средств художественной выразительности в самых разных видах искусства.

Среди других авторов, работавших в театре в 1960-70 годы, художники-живописцы, проявившие себя как независимо мыслящие, яркие творческие личности – Таир Салахов, Тогрул Нариманбеков, Расим Бабаев, Агасаф Джафаров, Эльбек Рзакулиев, Санан Курбанов. С их именами связан настоящий прорыв в магистральной линии развития национальной школы живописи. С их именами связано и понятие “новой волны” в азербайджанском театрально-декорационном искусстве. В этом процессе участвовали и такие признанные в те годы мэтры живописи, как Беюкага Мирзазаде (к слову сказать, оформивший более 20 спектаклей) и Микаил Абдуллаев.

Так же и в кинематографе. Именно 1960-70 годы – это годы расцвета творчества ведущих художников-постановщиков на “Азербайджанфильме” – Мамедага Усейнова, Кямиля Наджафзаде, Фикрета Багирова. Подобно тому, как мастера живописи и графики активно вторгались в пространство драматического и музыкального театра, приобщая сценографию к общему процессу творческого обновления, так и эти художники кино в своих эскизах выходили далеко за пределы функциональности сугубо постановочного жанра, превращая их в я ркие произведения современной живописи и графики.

Особое место в истории азербайджанского театрально-декорационного искусства принадлежит народному художнику Азербайджана Бадуре Афганлы. Первая в республике женщина-художник, посвятившая всю свою большую и плодотворную жизнь азербайджанскому театру, кино, танцевальному искусству, на протяжении без малого 70 лет не просто создавала декорации и костюмы. Это была неутомимый исследователь, настоящий сподвижник в деле изучения и восстановления азербайджанского национального костюма. На протяжении всей своей творческой жизни Бадура-ханум неустанно ездила по районам Азербайджана, выискивая мастериц и потомственных знатоков национальной одежды соответствующего региона, восстанавливая, таким образом, связь времен, связь поколений. Она всегда с восторгом говорила о том, как Азербайджан, при своей относительно небольшой территории, имеет такое разнообразие тканей. В каждом регионе использовались свои красители, в каждом регионе – свои танцы и свои костюмы.

Без преувеличения можно сказать, что национальный костюм в творчестве Б.Афганлы, создававшийся ею прежде всего для Азербайджанского Государственного Ансамбля Песни и Танца, а также для многих других танцевальных коллективов республики, пережил свое возрождение, став уникальным по своей аутентичности и высочайшему художественному качеству направлением в области отечественного театрально-декорационного искусства.

«Я создавала то, что подсказывала мне моя творческая интуиция, мое мироощущение и понимание долга перед национальной культурой. А главным своим достижением я считаю непрерванную нить богатейшей этнографической традиции, которой обладает мой народ» – эти слова Бадуры-ханум пронизаны чувством бесконечной гордости за национальную культуру и за талантливых мастеров, которых рождает азербайджанская земля.

Создававшиеся под ее неусыпным контролем костюмы, в которых должно было учитываться все до мелочей: фактура ткани, степень ее плотности или прозрачности, цвет или оттенок, характер каймы или наличие блесток, увы, изнашиваются или оседают где-то в пыльных гардеробных. Но к счастью, сохраняются эскизы художницы с ее подробными комментариями, многие из которых находятся в фондах Галереи.

Так же и эскизы театральных постановок. Театральный спектакль, имеющий место “здесь и сейчас”, уникален уже по самой своей природе. Театральные постановки не повторимы, ибо, как известно, “нельзя войти в одну и ту же реку дважды”. С другой стороны, театр, напрямую связанный со своим временем, как и со своим зрителем, то и дело “меняет декорации”: одни спектакли “уходят” со сцены, уступая место другим. И лишь эскизы, сохраняющиеся, как правило, в единичных экземплярах и единичных случаях, оказываются теми самыми доподлинными документами эпохи, на основе которых мы имеем возможность объективно восстанавливать картину прошедших лет. Это они, листы бумаги небольшого размера, становятся, порой, единственным напоминанием о том или ином спектакле или драматическом произведении. И в этом заключается уникальный характер коллекции, хранящейся в фондах Азербайджанской Государственной Художественной Галереи, отдельные образцы которой представлены здесь. Это и есть то самое нетленное достояние, которым мы всегда должны гордиться.