Живопись

Из всех видов изобразительного искусства Азербайджана живопись, несомненно, представляет собой наиболее яркий, многогранный и самобытный феномен. Именно живопись в максимальной степени отражает все ключевые этапы развития страны, а вместе с ней – и развития художественного мышления, созвучного своему времени.

Собственно станковая живопись формируется в азербайджанской школе после 1920 года. Организованная в этом году художественная студия вскоре была преобразована в Высшие художественные мастерские, а затем, в 1922 году в Высшую художественную школу. Впоследствии, эта школа стала базой для открытия в 1940 году Азербайджанского художественного училища.

Важнейшим событием для художественной жизни Азербайджана стало создание в 1932 году Союза советских художников Азербайджана.

Овладение мастерством реалистической передачи мира на протяжении ряда десятилетий оставалось основополагающей задачей для мастеров кисти. И решающим фактором здесь стало продолжение образования большой группы выпускников Художественной школы в середине-конце 1930-х годов в художественных ВУЗах Москвы и Ленинграда (ныне – Санкт-Петербурга). Среди них – Микаил Абдуллаев, Беюкага Мирзазаде, Баба Алиев, Лятиф Фейзуллаев, Таги Тагиев, Эйюб Мамедов, Гафар Сейфуллаев, ряд других. Именно этой плеяде художников суждено было стать, на многие годы, определяющей основные пути развития азербайджанского изобразительного искусства.

Повествовательность, доходчивость, масштабность – все должно было соответствовать однажды заданной идее – идее “нового” народного государства, “нового” образа жизни, “нового” человека… Но важно помнить и другое: не идеология и не сюжеты, ее иллюстрирующие, в конечном счете, составляют суть искусства. Качество, то есть соответствие того или иного произведения определенным художественно-эстетическим критериям – вот, что запоминает время и что остается в истории.

И сегодня, обращаясь к различным государственным и частным коллекциям, мы можем судить о том, насколько разнообразной и по-настоящему качественной была художественная продукция тех лет. Перечисленные выше имена принадлежат художникам, которые по праву заняли достойное место в истории азербайджанской живописи. Тончайшие колористы, виртуозы рисунка, блестящие мастера реалистической композиции… Портреты – современников или литературных персонажей, пейзажи, натюрморты, бытовые сцены… Большинство из показанных в данного портала работ – настоящие шедевры, которые уже “пережили” свое время и по праву могут считаться “золотым фондом” национального художественного наследия.

В конце 1950-х – начале 60-х годов в советском искусстве (и в том числе в Азербайджане) происходят определенные перемены, связанные с целым рядом политических и общественных факторов. Инициатором изменений выступило молодое на тот период поколение – так называемые “шестидесятники”. Суть обновления искусства заключалась в выражении “суровой правды жизни”. По сути выступая против устоев соц.реализма, то есть “благостного” отображения социалистического образа жизни, “шестидесятники” стремились к обновлению художественного языка, который своим монументализмом, публицистическим, “ораторским” характером должен был адекватно отражать образы людей труда, борющихся с невзгодами, обладающих твердым характером и несгибаемой волей. То был бунт против иллюстративности и прозаической описательности в искусстве. Был изменен самый принцип интерпретации действительности. Пафос прославления советского образа жизни сменился правдивым показом нелегких трудовых будней. С другой стороны, оживляется интерес художников к народным формам, фольклорным образам как воплощению национальной идентичности, так что по сути именно тогда – в 1960-е – происходит кристаллизация национальных художественных школ.

В Азербайджанской школе эти ключевые перемены связаны с именами Т.Салахова, Т.Нариманбекова, Р.Бабаева, Н.Абдурахманова, А.Джафарова, ряда других художников. В своем творчестве они начинают активно разрабатывать новые средства художественной выразительности, которые соответствовали бы изменившемуся характеру самой эпохи. В огромной степени обновленный язык искусства насыщается символическим звучанием, формы становятся монументальными, обобщенными, и не случайно легализованный в художественной критике “суровый стиль” иначе называли как “стиль лаконичных форм”. Другое – фольклорное (или – примитивистское) направление было связано с широким введением в художественный обиход народных типажей, или темы народных обычаев и праздников, представляемых в лубочной, национально-стилизованной манере.

Отныне, азербайджанская живопись обрела свое “лицо” в виде суровых образов мужественных “тружеников Каспия”, с одной стороны, и жизнеутверждающих натюрмортов, насыщенных буйством красок и составленных из “даров солнечного Азербайджана” – с другой. Эти два мотива, получавшие разнообразную интерпретацию в самых разных видах изобразительного искусства (и прежде всего – в живописи и графике), и по сей день составляют значительный пласт азербайджанского художественного творчества.

С другой стороны, обращение к проблемам взаимоотношения человека и природы, склонность к инакомыслию и иносказанию, тяготение к философским размышлениям на тему “проблем бытия”, насыщение своих картин фантастическими образами отличало творческий облик целого ряда дру гих художников, на протяжении долгого времени остававшихся “на обочине” официальной художественной жизни. Джавад Мирджавадов, Горхмаз Эфендиев, Тофик Джавадов, Ашраф Мурадоглы, – обладающие, каждый, яркой творческой индивидуальностью, они не вписывались в рамки стереотипов, официально предусмотренных государственной политикой в области искусства, с одной стороны, и тех образных “клише”, которые навязывались азербайджанской школе живописи “центром” – с другой. Перечисленные художники не имели единой художественной платформы. Но было нечто, что все-таки объединяло их – единомышленников, куда также входили и Расим Бабаев, Эльчин Асланов, Фазиль Наджафов.

Это “нечто” было связано с принципиальной деидеологизацией искусства, концентрацией на сугубо творческих проблемах. Здесь смысл и содержание произведений определялись исключительно художественными задачами, а не общественно-политической ситуацией в стране. Для этих художников творить означало жить. Живопись – вот, что было для них единственно реальным и важным. Для них не стоял вопрос, о чем именно писать, а только – как, каким образом, как в двухмерной плоскости картины передать всю полноту идей, всего, что не давало покоя сердцу и уму? Цветом здесь решалось все: композиция, образы, характер, содержание.

Именно этот круг художников стал центром притяжения наиболее ярких, активных представителей следующего поколения – “семидесятников”, чья творческая программа определила “лицо” азербайджанкой живописи всех последующих десятилетий, вплоть до настоящего времени. Кямал Ахмедов, Фархад Халилов, Мир Надир Зейналов, Назим Рахманов, Алиовсат Алиев, Эльдар Курбанов, Фаик Агаев, Гейюр Юнус, Рафаэль Мурадов, Рашид Исмайлов, целый ряд других… Будучи яркими художественными индивидуальностями, каждый из них по-своему сохранил и утвердил качество, которое, на наш взгляд, является типическим для современной азербайджанской школы живописи. Это – принципиальная и последовательная аполитичность, концентрированность на своем внутреннем мире, обогащение творчества философской значимостью и духовной красотой в сочетании с непрестанным интересом к формально-художественным проблемам. Именно это делает современную азербайджанскую школу, как совокупность самобытных личностей, самостоятельным и ярким художественным феноменом.

Традиционные средства выразительности все больше получают автономное значение. И с годами, в творчестве последующих поколений – 1980-х, 90-х, 2000-х – эта тенденция наполнялась “плотью и кровью”, становясь типичной для современной азербайджанской школы живописи. Живопись как процесс, как акт рождения гармонии из хаоса – вот что важно, вот что составляет суть живописного организма. Все чаще выразительность образов строится на колористическом и фактурном решении, все больше пространству, фону отводится роль эмоциональной среды, опреде ляющей общий строй картины.

Не изображение, а выражение – чувств, эмоций, настроений: вот, что становится главным. Так или иначе, этот принцип стал определяющим для многих авторов, чьи работы представлены в этом разделе. Именно этот принцип объединяет их всех – представителей разных возрастных категорий: Алтая Садых-заде, Али Ибадуллаева, Энвера Аскерова, Рашида Исмайлова, Ирины Эльдаровой, Гусейна Ахвердиева, Эльяра Алимирзоева, Закира Гусейнова, Солтана Гараева, Махмуда Рустамова, ряд других… Каждый из них наделен индивидуальным, самобытным талантом. У каждого – свои излюбленные приемы и свой круг образов. Но существует некая совокупность черт, которая делает их всех современниками, людьми одного времени. Противоречивые и многообразные явления современной жизни они стремятся раскрыть через экспрессию цвета, мазка, через выразительность композиционных сдвигов и неожиданность формальных приемов. Внутренний строй работ становится все более исповедальным, интимным, а сами образы – полны загадочности и недосказанности. Предметы, люди, среда, в которой они обитают, предстают как нечто сокровенное, чудесное, и потому – не познаваемое до конца.

Многие из перечисленных выше художников работают в самых разных материалах и техниках, включая и формы концептуального искусства. Все больше отдельные виды творчества взаимопроникают друг в друга, и художники разных “специальностей” свободно мигрируют из одной сферы искусства в другую. Этот процесс особенно наглядно виден на примере азербайджанской графики.